REVIEW - CITY HUNTER

Nome do Game: City Hunter

Data de lançamento: 25 Fevereiro de 2026 

Gênero: Ação 

Plataformas: PlayStation 5, PC, Xbox Series X, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2

Desenvolvedor: Red Art Games

Estúdio: Clouded Leopard Entertainment

Análise: 

🔫 Um clássico renascido… mas nem todo clássico merece renascer

City Hunter Remastered é aquele tipo de jogo que tu olhas e pensas: “fixe, nostalgia pura”. Mas quando começas a jogar, percebes rapidamente que isto é mesmo um produto dos anos 90, com tudo o que isso tem de bom… e de mau.

É um remaster competente, cheio de filtros, rewind, save states e extras, mas no fim do dia continua a ser um jogo curto, repetitivo e com um design de níveis que mostra a idade sem dó, só é diferente por causa do modo hard que dá até medo.

Aqui não há falhas: scanlines, rewind instantâneo, save states, arte de bastidores, opções de ecrã… tudo impecável. É, sem dúvida, a melhor forma de jogar este clássico. 

As cutscenes e o espírito “anos 80/90” continuam intactos. O jogo tem charme visual e mantém a vibe do Ryo Saeba a correr pelas ruas de Tóquio como um polícia de ação exagerado.

É aquele side‑scroll shooter básico: andar, saltar, disparar, entrar em portas. Nada complicado, nada confuso. Para quem gosta de retro puro, funciona.

Rewind, saves rápidos e navegação mais fluida tornam o jogo muito mais acessível do que era no PC Engine.

Os níveis são pequenos, mas labirínticos, repetitivos e cheios de portas que não levam a lado nenhum. A exploração é mais irritante do que divertida. 

Os inimigos reaparecem assim que sais do ecrã, os tiros vêm de fora da tua visão e os bosses morrem em segundos com o rocket launcher.

Apesar de ser City Hunter, o jogo não transmite bem o espírito da série. Tens texto, tens personagens… mas falta alma.

✅ Pontos Positivos

• Remaster muito bem feito  
• Estilo anime muito bem preservado  
• Controlo simples e direto  
• Qualidade de vida moderna  

❌ Pontos Negativos

• Design de níveis fraco e confuso  
• Combate extremamente simples  
• É tudo muito básico e pouco inspirado. 
• Narrativa quase inexistente  
• Parece um jogo genérico com a skin do Ryo. 
• Falta de legendas em português.

🎯 Conclusão

City Hunter Remastered é um daqueles casos em que o remaster é melhor do que o jogo original. Tecnicamente, está impecável. Mas o jogo em si… é curto, repetitivo e mostra claramente que veio de 1990.

Se és fã hardcore de City Hunter ou tens curiosidade histórica, vale a pena pela nostalgia. 

Nota 🌕🌕🌕🌑🌑

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Minha gameplay:

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REVIEW - SCOTT PILGRIM EX

Nome do Game: Scott Pilgrim EX

Data de lançamento: 03 de Março de 2026 

Gênero: 2D Beat-'Em-Up

Plataformas: Xbox Series X, PlayStation 5, Nintendo Switch, PC, Xbox One, PlayStation 4 e Nintendo Switch 2

Desenvolvedor: Tribute Games 

Estúdio: Tribute Games

Análise: 

🕹️ Um beat ’em up cheio de estilo, mas preso entre nostalgia e repetição

Scott Pilgrim EX tenta ser a evolução natural do clássico de 2010, misturando nostalgia, humor e pancadaria pixelada. O problema é que, ao mesmo tempo que acerta no charme e no estilo, também tropeça em algumas escolhas de design que tornam a experiência menos consistente do que podia ser.

O visual é um dos grandes destaques. O jogo tem aquele charme retro moderno que funciona muito bem, com animações fluidas e referências visuais a clássicos dos anos 80 e 90.

As pancadas têm peso, os personagens respondem bem e cada lutador tem estilo próprio. É fácil entrar no flow e limpar grupos de inimigos com combos satisfatórios. 

A banda sonora continua a ser um dos pilares da série. O jogo mantém a energia e o espírito musical que sempre fizeram parte do universo Scott Pilgrim.

Há lutadores inspirados em jogos de luta clássicos, cada um com movimentos e ritmos diferentes, o que dá vontade de experimentar vários. 

O jogo obriga a voltar demasiadas vezes pelos mesmos cenários. Isso quebra o ritmo e torna a progressão mais cansativa do que devia. 

Apesar de ter o criador original envolvido, a narrativa não tem o mesmo impacto emocional do material original. Falta aquele toque mais pessoal e introspectivo que sempre fez parte da série.

A ideia de transformar Toronto num mapa interligado é boa, mas a execução deixa a desejar. A exploração não acrescenta muito e acaba por parecer mais um obstáculo do que uma evolução.

As quests são simples demais e não aproveitam o potencial dos personagens nem do universo.

✅ Pontos Positivos

• Pixel art incrível e cheio de personalidade  
• Combate divertido e “crunchy”  
• Trilha sonora excelente  
• Boa variedade de personagens  
• Legendas em português

❌ Pontos Negativos

• Backtracking exagerado  
• História superficial  
• Mundo aberto pouco inspirado  
• Pouca profundidade nas missões  

🎯 Conclusão

Scott Pilgrim EX é um jogo divertido, estiloso e cheio de nostalgia, mas também é limitado. Quando estás a lutar, o jogo brilha. Quando tens de andar para trás e para a frente ou seguir a história, ele perde força.

É um bom beat ’em up, mas não chega ao nível de outros trabalhos recentes da Tribute Games.

Nota 🌕🌕🌕🌕🌑

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Minha gameplay:

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REVIEW - STYX: BLADES OF GREED

Nome do Game: Styx: Blades of Greed

Data de lançamento: 19 de Fevereiro de 2026 

Gênero: Ação 3D / Stealth

Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X e PC

Desenvolvedor: Cyanide  

Estúdio: Nacon

Análise: 

🗡️ O regresso do goblin mais safado e mais puro do stealth moderno

Styx: Blades of Greed é exatamente aquilo que eu queria ver num novo Styx: stealth puro, sem frescuras, sem tentar copiar Dishonored ou Hitman, e sem encher o jogo de sistemas que só atrapalham. Aqui é simples: se te veem, morres. Se fores esperto, passas. E é isso que sempre fez Styx ser diferente.

Nada de combate estiloso ou poderes exagerados. O jogo continua a ser sobre sombras, paciência e timing. E isso, para mim, é o coração da série.

A verticalidade é absurda. Há caminhos por cima, por baixo, por dentro de paredes, túneis, vigas… é um playground para quem gosta de infiltração.

Sarcástico, nojento, malandro, e é por isso que funciona. Ele dá personalidade ao jogo e torna tudo mais leve no meio da tensão.

O parkour está mais fluido, e dá gosto navegar pelos cenários sem ser visto. É o jogo onde me sinto mais “livre” dentro da série.

A Unreal Engine 5 deu um brilho enorme ao mundo. Não é perfeito, mas é o Styx mais bonito até hoje.

Às vezes os guardas parecem cegos, outras vezes veem-te a quilómetros. Isso quebra um pouco a lógica do stealth.

O combate continua fraco, e sinceramente? Ainda bem. Mas quando és apanhado, o combate é tão desajeitado que parece castigo e talvez seja mesmo.

Texturas a carregar tarde, animações que falham, inimigos que ficam presos. Nada que arruíne o jogo, mas nota-se.

Depois de umas horas, já viste quase todos os truques. 

✅ Pontos Positivos

• Stealth à moda antiga  
• Níveis enormes e verticais  
• Styx continua um personagem incrível  
• Melhor mobilidade da série  
• Visual muito mais polido 
• Legendas em português 

❌ Pontos Negativos

• IA inconsistente  
• Combate continua fraco  
• Alguns bugs chatos  
• Repetição no final  

🎯 Conclusão

Styx: Blades of Greed é, para mim, o melhor Styx até agora. Não porque seja perfeito, mas porque sabe exatamente o que quer ser: um stealth clássico, vertical, tenso e cheio de personalidade.

Se gostas de jogos onde o erro custa caro e a paciência é recompensada, este aqui é obrigatório. Se procuras ação, poderes ou combate estiloso… passa longe.

Nota 🌕🌕🌕🌗🌑

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Minha gameplay:

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REVIEW - REANIMAL

Nome do Game: REANIMAL

Data de lançamento:  13 de Fevereiro de 2026

Gênero: Ação / Aventura

Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series X, PC e Nintendo Switch 2

Desenvolvedor: Tarsier Studios 

Estúdio: THQ Nordic

Descrição original: 

Os criadores originais de Little Nightmares e Little Nightmares II retornaram para levar você a uma jornada mais aterrorizante do que nunca. Neste jogo de aventura e terror cooperativo, você joga como um irmão e uma irmã que enfrentam o inferno para resgatar seus amigos desaparecidos.

Explorando de barco e por terra, você precisará usar sua inteligência para sobreviver, trabalhar em equipe para escapar da ilha infernal e enfrentar o segredo sombrio que os assombra.

Atravesse um mundo intrigante, porém assustador, onde o caminho principal é apenas uma parte da história fragmentada. Descubra diversos locais misteriosos ao longo da sua perigosa jornada, cada um com sua própria história para contar.

Análise: 

🩸 O horror mais sombrio da Tarsier Studios — cruel, sufocante e visualmente perturbador

REANIMAL é o novo jogo da Tarsier Studios, criadores de Little Nightmares, e a crítica é praticamente unânime: este é o trabalho mais brutal, mais maduro e mais emocionalmente devastador do estúdio.

Combinando puzzle‑platforming, stealth e terror psicológico, o jogo mergulha numa jornada opressiva sobre identidade, trauma e sobrevivência num mundo grotesco.

O mundo “quase intoleravelmente escuro” e criaturas grotescas que elevam o desconforto a outro nível. 

REANIMAL “pega tudo o que Tarsier aperfeiçoou e torna ainda mais cruel e implacável”.

O co‑op é um dos elementos que mais intensificam o medo e a sensação de vulnerabilidade.

A história é “horrível e sombria”, com momentos que ficam na memória. 

Várias cenas que misturam desespero, urgência e terror puro.

Os quebra‑cabeças são simples demais e não acompanham a qualidade do resto do jogo. 

O jogo é tão escuro que, por vezes, prejudica a navegação e a leitura visual. 

Apesar de mais polido, o jogo não traz grandes inovações além do tom mais cruel.

O game é “emocionalmente punitivo”, o que pode afastar jogadores mais sensíveis.

✅ Pontos Positivos

• Atmosfera e direção artística arrepiantes  
• Evolução da fórmula Little Nightmares  
• Co‑op que aumenta a tensão  
• Narrativa emocional e perturbadora  
• Sequências de perseguição memoráveis  
• Legendas em português

❌ Pontos Negativos

• Puzzles pouco desafiantes  
• Escuridão excessiva  
• Não reinventa a fórmula  
• Pode ser emocionalmente pesado demais  

🎯 Conclusão

REANIMAL é o ponto alto da Tarsier Studios: um horror artístico, sufocante e emocionalmente devastador. Não é para todos, é mais cruel, mais sombrio e mais intenso do que Little Nightmares, mas para quem aprecia terror psicológico com forte identidade visual, é um dos jogos mais marcantes de 2026.

Nota 🌕🌕🌕🌕🌑

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REVIEW - MANAIRONS

Nome do Game: Manairons

Data de lançamento: 19 de Fevereiro de 2026 

Gênero: Plataforma 3D

Plataformas: PC, Xbox Series X, PlayStation 5, Nintendo Switch e Xbox One

Desenvolvedor: 3Cat 

Estúdio: janduSoft

Descrição original: 

Manairons é um jogo de ação e plataforma em 3D inspirado nas lendas das pequenas criaturas que vivem nos Pirenéus. Na aventura, acompanhamos Nai em sua missão para enfrentar o poderoso senhor de terras que tomou o controle de uma charmosa vila usando o poder do “canut”.

Análise: 

Manairons é um plataformer 2.5D/3D inspirado no folclore catalão e basco, desenvolvido pela 3Cat e publicado pela JanduSoft. O jogo coloca-te no papel de um manairó, uma criatura mítica minúscula, numa aventura que mistura puzzles, saltos e combate leve enquanto exploras aldeias dos Pirenéus e enfrentas temas como industrialização e perda cultural.

A crítica descreve o jogo como criativo, visualmente encantador e culturalmente rico, mas também limitado em escopo e com problemas de polimento.

O jogo baseia-se diretamente nas lendas dos manairons, criaturas mágicas da Catalunha e País Basco. A ambientação nos Pirenéus e o estilo artístico é muito original. 

As fases combinam saltos, pequenas batalhas e quebra‑cabeças simples, criando um ritmo leve e acessível. O design de níveis funciona bem dentro da proposta. 

O tom “sombrio, mas esperançoso” da música e da arte foi apontado como um dos grandes destaques, reforçando o charme do jogo.

Libertar uma aldeia da exploração e da industrialização dá ao jogo um toque ecológico e social interessante.

O sistema de combate é o elemento menos polido, com animações rígidas e impacto reduzido.

Alguns saltos e colisões não são tão consistentes quanto deveriam, o que pode frustrar em fases mais exigentes. 

A campanha é relativamente breve e não há muitos modos ou extras, o que reduz a longevidade.

O conceito folclórico é excelente, mas a narrativa e o gameplay poderiam ir mais fundo no potencial das criaturas e do mundo.

✅ Pontos Positivos

• Estética e identidade cultural fortes  
• Boa mistura de plataforma e puzzles  
• Trilha sonora e atmosfera marcantes  
• História simples, mas cativante  

❌ Pontos Negativos

• Falta de legendas em português
• Combate fraco e pouco responsivo  
• Problemas de precisão no platforming  
• Curto e com conteúdo limitado  
• Algumas ideias não totalmente exploradas  

🎯 Conclusão

Manairons é um jogo de plataforma encantador, com forte identidade cultural, boa direção artística e uma aventura leve que funciona bem para quem gosta de jogos curtos e atmosféricos.

Apesar de limitações claras, especialmente no combate e no polimento técnico, o jogo destaca‑se pela originalidade e pelo charme folclórico.

Nota 🌕🌕🌕🌑🌑

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REVIEW - DYING LIGHT: THE BEAST

Nome do Game: Dying Light: The Beast 

Data de lançamento: 18 de Setembro de 2025 

Gênero: Survival

Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series S/X e PC

Desenvolvedor: Techland

Estúdio: Techland

Análise: 

🧟‍♂️ Parkour, brutalidade e a maior reinvenção da série desde o primeiro jogo

Dying Light: The Beast marca o retorno da Techland ao universo de parkour e horror, mas com uma reviravolta: desta vez, o protagonista é um humano infundido com DNA de criatura, ganhando habilidades monstruosas que mudam completamente o ritmo do combate.

O jogo é mais intenso, mais focado e mais selvagem do que Dying Light 2, ao mesmo tempo em que recupera a alma do original.

A nova forma híbrida permite arrancar cabeças com as mãos, dilacerar inimigos e executar ataques animalescos. A crítica descreve isso como “satisfatório e perturbador ao mesmo tempo”. 

Mesmo após tantos anos, correr por telhados, saltar entre prédios e fugir de Volatiles continua emocionante. O jogo mantém a fluidez e o ritmo que definiram a série.

Apesar de menor que Villedor, o novo mapa é mais concentrado, cheio de detalhes e com melhor ritmo de exploração. GamesRadar+ chamou-o de “um sandbox de horror surpreendentemente profundo”. 

A presença do protagonista clássico dá peso emocional e nostalgia, algo muito elogiado por várias reviews. 

Missões secundárias têm mais personalidade e variedade, com destaque para encontros únicos e bosses especiais. 

Certos movimentos e interações ainda parecem “escorregadios”, especialmente em combate mais apertado. 

O mundo aberto, apesar de denso, às vezes se estende além do necessário. 

O jogo é mais uma “destilação” do que uma revolução, o que pode desapontar quem esperava algo totalmente novo. 

A forma “Beast” é tão forte que, em alguns momentos, o jogo perde parte da tensão tradicional da série. 

✅ Pontos Positivos

• Combate brutal e satisfatório  
• Parkour ainda no topo do género  
• Mundo mais vivo e denso  
• História mais focada e com o retorno de Kyle Crane  
• Side quests ricas e bem construídas  
• Dublagem em Português

❌ Pontos Negativos

• Alguns controles continuam inconsistentes  
• Mapa pode parecer grande demais  
• Não reinventa a fórmula  
• Poderes podem quebrar o equilíbrio  

🎯 Conclusão

Dying Light: The Beast é o melhor jogo da série desde o original, combinando parkour de excelência, combate visceral e uma atmosfera de horror mais intensa.

Não é uma revolução total, mas é uma evolução poderosa, com identidade própria e momentos memoráveis.

Para fãs de ação brutal, exploração vertical e noites aterrorizantes, é um dos grandes lançamentos do género.

Nota 🌕🌕🌕🌕🌑

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Minha gameplay:

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REVIEW - CENTIPEDE GUN

Nome do Game: Centipede Gun

Data de lançamento: 12 de fevereiro de 2026 

Gênero: Top-Down Shoot-'Em-Up e roguelite

Plataformas: PC, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X e Xbox One

Desenvolvedor: Mateusk2m 

Estúdio: QUByte Interactive

Análise: 

Centipede Gun é um shooter indie de ação rápida que aposta numa ideia simples e divertida: tu controlas uma centopeia armada até os dentes, evoluindo partes do corpo, desbloqueando armas bizarras e enfrentando hordas de inimigos em arenas cada vez mais caóticas.

O jogo combina elementos de roguelite, upgrades aleatórios e humor nonsense, criando uma experiência curta, mas viciante.

A movimentação fluida e o tiroteio constante fazem com que cada partida seja intensa. É o tipo de jogo “só mais uma run”.

Cada segmento da centopeia pode receber armas, buffs ou habilidades especiais. Isso gera combinações absurdas e divertidas.

As runs são rápidas, tornando o jogo perfeito para jogar em intervalos ou relaxar entre títulos mais pesados.

Apesar da diversão, o jogo não tem tanta profundidade. Após algumas horas, já viste quase tudo.

O sistema de upgrades é divertido, mas não tão profundo quanto outros roguelites do género.

Certas waves parecem desbalanceadas.

Um modo história ou desafios extras dariam mais longevidade ao jogo.

✅ Pontos Positivos

• Gameplay rápido e viciante  
• Sistema de mutações criativo  
• Ideal para sessões curtas  
• Legendas em Português

❌ Pontos Negativos

• Conteúdo limitado  
• Progressão simples  
• Alguns picos de dificuldade  
• Falta de modos adicionais  

🎯 Conclusão

Centipede Gun é um shooter indie divertido, caótico e cheio de personalidade. Não tenta reinventar o género, mas entrega exatamente o que promete: ação rápida, mutações malucas e uma centopeia armada até os dentes.

É perfeito para quem gosta de twin‑stick shooters leves e roguelites acessíveis, mas pode parecer simples demais para quem procura profundidade a longo prazo.

Nota 🌕🌕🌕🌑🌑

E o que você achou do game? Não esqueça de fazer um comentário!

Minha gameplay:

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